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Mariella Horianski

Explorando o Universo da Arte Moderna: Vestígios da Abstração à Inovação.

A Arte Moderna é um fascinante mergulho nos vestígios evolução da criatividade humana na arte mista abstrata. Ela floresceu no final do século XIX, em resposta às profundas mudanças sociais e tecnológicas da Revolução Industrial. Esta revolução nas artes foi impulsionada por uma busca incessante pela inovação, culminando no advento da arte abstrata moderna e do abstracionismo.


A Emergência da Arte Moderna

No cenário cultural do século XIX, a arte tradicionalmente buscava representar o mundo de forma figurativa e realista. No entanto, o movimento moderno nas artes trouxe uma revolução. Artistas passaram a questionar as convenções estabelecidas, buscando novas formas de expressão que refletissem a crescente complexidade da sociedade e a influência da tecnologia.

Nas décadas de 1860 a 1970, artistas como Claude Monet, Édouard Manet e Pierre-Auguste Renoir deram início ao Impressionismo, um movimento que rompeu com a representação realista em busca da captura da luz e atmosfera em constante mudança. Este foi o primeiro passo para a Arte Moderna.


Monet observou e representou atentamente ambientes urbanos, seus icônicos jardins de nenúfares, palheiros e outras paisagens pastorais. Ele pintou cada cenário repetidamente para capturar mudanças na luz e no ambiente. Ao evocar as particularidades do ambiente, suas pinceladas podiam desviar-se para a abstração
Cloude Monet - Nenúfeares e POnte Japones, 1899

Nenúfares e Ponte Japonesa , 1899 - Claude Monet


A Ascensão da Abstração

Um dos momentos mais marcantes na história da Arte Abstrata é a ascensão da arte abstrata moderna. O abstracionismo representou uma ruptura radical com a arte figurativa. Em vez de retratar objetos ou paisagens reconhecíveis, os artistas abstratos exploraram a linguagem visual em sua forma mais pura.


Wassily Kandinsky (1866-1944), um dos pioneiros da arte abstrata é Wassily Kandisnsky, acreditava que a forma e a cor poderiam transmitir emoções e significados profundos sem a necessidade de representações figurativas. Suas obras, como "Composição VIII" , são exemplares da transição do mundo figurativo para o abstrato.


Composição VIII é uma pintura a óleo sobre tela realizada pelo artista russo Wassily Kandinsky em 1923.[1] Em Composição VIII, Kandinsky inclui, pela primeira vez, na série "Composição" o círculo como sinal de perfeição e conotação cósmica.[2] No espaço de dez anos, é visível a diferença acentuada entre Composição VII, caracterizada por sensações apocalípticas, e esta pintura com um ritmo geométrico
Wassily Kandinsky, artista plástico russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais

"Composição VIII" criado em 1923, é uma pintura a óleo abstrata que mostra o estilo e visão único do artista. Esta peça mesmerizante está atualmente alojada no renomadoSolomon R. Guggenheim Museuem Nova York, Estados Unidos)


O Cubismo de Picasso

Pablo Picasso, uma figura icônica na Arte Moderna, co-fundou o Cubismo com Georges Braque. Este movimento desafiou a representação tradicional da forma e da perspectiva. No Cubismo, objetos eram desmontados e reorganizados em formas geométricas, como em "Les Demoiselles d'Avignon".



O Surrealismo e a Exploração do Inconsciente

O Surrealismo, liderado por artistas como Salvador Dalí, explorou o inconsciente e o mundo dos sonhos. Obras como "A Persistência da Memória" apresentam imagens perturbadoras e surreais que desafiam a lógica e a realidade.


A Persistência da Memória é uma visão subjetiva da temporalidade e das suas implicações, seja na obra de arte ou nas lembranças. É também uma homenagem ao tempo interior e inconsciente, que tem sua própria forma de ser contado e que foge à racionalidade.
A Persistência da Memória de Salvador Dalí

A Arte Moderna Hoje

À medida que avançamos no século XXI, a Arte Moderna continua a evoluir e inspirar. Artistas contemporâneos como Jeff Koons, que brinca com a cultura popular e o consumo em suas esculturas, e Yayoi Kusama, conhecida por suas instalações pontilhadas que exploram a mente e a psicodelia, estão redefinindo os limites da expressão artística.

Ai Weiwei utiliza sua arte para abordar questões políticas e sociais, enquanto o misterioso Banksy utiliza o espaço público para provocar reflexões sobre a sociedade e a política.


Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.
Banksy - Artista Britânico - Arte de Rua

Conclusão: Um Convite à Exploração

A Arte Moderna é um universo vibrante e em constante mutação, um testemunho da capacidade humana de se reinventar e expressar. Das cores impressionistas às formas abstratas e às visões surreais, ela nos convida a questionar, refletir e apreciar a diversidade da criatividade humana.

Se você deseja se aprofundar neste mundo cativante da arte moderna, convido-o a visitar meu site, Mariella Horianski _ Arte. Lá, você encontrará uma coleção cuidadosamente curada de obras de arte moderna e contemporânea que podem enriquecer sua vida e seu espaço.


Explorando o Universo da Arte Moderna: Vestígios da Abstração à Inovação é uma celebração da inovação e da imaginação, e espero que esta exploração tenha estimulado sua curiosidade e paixão pela arte. Continuaremos juntos a desvendar as fronteiras emocionantes da expressão artística. Na obra Vestígios encontrará um conjunto de técnicas mistas com folhado em ouro, texturas e cores vibrantes, cada pincelada revela uma história intrigante.



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